乐器演奏第五人格-第五人格乐曲

1.什么是纯音乐

2.哪里可以霍兰德职业兴趣测评的软件,在线测试也行.

3.命运交响曲原创是哪些乐器演奏？钢琴或管弦乐？

什么是纯音乐

定义

纯音乐（与absolute music有区别） 因为作为欣赏纯音乐也是在用你的精神与心灵触摸作者的精神和心灵，从一首纯音乐，你可以看见作者的思想、情感、胸襟、人格，甚至他的灵魂。而一首优美的纯音乐可以有效的调节你的心情，陶冶你的情操，甚至让你能有所感悟，从而拓展你的胸襟，完善你的人格。重要的是你应该敞开你的心扉，用你的灵魂去倾听。所以说，一首真正优美的纯音乐是值得收藏的百听不厌的极品。

编辑本段类别

纯音乐分支有自然音乐，自然幻想乐。 按演奏乐器大致分为三类： 第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等。 第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘、飘渺的色彩。 第三类是前二者的混合。 纯音乐在风格上也是多变的，从轻音乐到重金属，所有音乐风格的舞台上你都能看见纯音乐的身影。比如说班得瑞、神秘花园、雅尼等音乐制作者制作的音乐，很多REMIX的音乐及instrument制作者，对原来有词歌曲曲谱加以改编。或直接提出其曲谱作为单独的音乐展示，也是纯音乐的一种。例如一些动漫对主题曲作变奏修饰处理后的Back Ground Music(BGM)。 当然有的纯音乐出现后，有人后来再给加上歌词的，可是有不少纯音乐如果加上歌词反而给人画蛇添足之感，就比如著名的《梦见家乡与母亲》(Dreaming Of Home And Mother)，其为John Pond Ordway所作曲，中文歌曲《送别》（长亭外，古道边，芳草碧连天）为赋予民初才子之称的李叔同所填，因为词曲贴切，歌词意境宛如当下，就被误认为是中国民谣。

编辑本段其他相关

补充一点：纯音乐，如果要简单的理解的话，就以编者的观点，可以解释为：纯粹以优美的旋律来表达丰富的艺术情感的音乐！其中“古典音乐”可说是最具代表的纯音乐！ Instrumental也是纯音乐的一种。Instrumental就是配乐的意思 也就是伴奏。日本会出很多单曲，而每一张专辑里的4－5首歌都会以单曲的形式率先推出，基本上买单曲的人都会听过一个歌手专辑里比较好听的歌，因为日本大多数以单曲形式出现所以才赠送instumental。

编辑本段纯音乐的原义

虽然现在大家似乎倾向将“纯音乐”甚至“absolute music”理解为“不包含填词的音乐”，但absolute music的本意是“绝对音乐”，或者“纯音乐”，与“标题音乐”相对，即为是指那种除了独立的音乐本体之外不附加任何“乐外概念”(extra—musi-cal concepts)的信息因素的音乐作品（见“绝对音乐指纯音乐，跟音乐自己以外的事物无关，尤其跟其他艺术门类不发生联系，也就是说，不企图使语言的形式和内容变成音乐，不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物，不企图描述或表现情绪或情感，而且也不管时间、地点和场合。这样，具有自己的法律的音乐，与它的存在和表达，就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上。”——《里曼音乐百科辞典》）。如象西洋音乐中仅以乐曲体裁形式来命名的赋格曲、前奏曲,奏鸣曲、四重奏、协奏曲、交响曲等。在18、19世纪的古典音乐中，许多的纯音乐的标题是没有的或以数字代替，其标题是后人加上的。如果按照以上说法，那么New Age音乐如英格玛，神秘园和班得瑞就不能称为Absolute music或Pure musie。所以将“absolute music纯音乐”作“不包含填词的音乐”解或许有望文生义之嫌，但是如果按照中文解释为“纯粹的音乐”的话，那就不会与absolute music矛盾了。

编辑本段纯音乐举例（一）

钢琴：

《My Soul》（July） 《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma） 《Tears眼泪》（The Daydream） 《YOU&ME》（The Daydream） 《天空之城》钢琴版 Carrying You 《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一） 《流动的城市》林海 《月光边境》林海 《迷失》林海 《远方的寂静》林海 《Canon In D》帕海贝尔 《鸟之诗》钢琴版 《the truth that you lee》让人听一次就会忘不了的曲子 小提琴： 《流浪者之歌》萨拉萨蒂 《天空之城》久石让 《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子） 《Ave Maria圣母颂》舒伯特 《D大调卡农》帕海贝尔 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂 《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基 《24首随想曲》帕格尼尼 《G小调恰空》维塔利

大提琴

《天鹅》圣桑 （优雅的天鹅） 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典） 《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼 《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）

编辑本段纯音乐举例（二）

单簧管

《单簧管波尔卡》波兰民谣 《浪漫曲》圣桑（温柔的） 小号 《亚麻色头发的少女》德彪西 《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲） 《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势） 《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉） 《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊） 《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）

笛

《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲） 《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格） 《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品） 《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）

综合

《The mass》（很多人说这是关于纳粹德国党卫军的乐曲，不错，不过他是被乐队era改编过来的，很有节奏感） 《Grand Theme》（《士兵突击》马小帅入伍时的背景音乐，浑厚雄伟的曲风,刻画出战争的激烈，作者是美国的一位人士所创） 《he is a pirate》（《他是一个海盗》玩过使命召唤6的人们和看过《加勒比海盗》的人们肯定会觉得很耳熟吧，这就是《加勒比海盗》里的插曲，也很不错哦）

编辑本段同名图书

书 名: 纯音乐 纯音乐

作者： （美）基维，徐江媛译 出版社： 湖南文艺出版社 出版时间： 2010年4月1日 ISBN: 87540445355 开本： 16开

内容介绍

《纯音乐》(Music Alone)以一种启发性的方式探讨了有见地的音乐欣赏与肤浅的音乐欣赏之间的关系，音乐愉悦产生之原因，音乐的表现属性及其动人力量之间的关系，音乐分析的申克学派，还有音乐之理解、意义、深度诸概念的应用。基维对与音乐哲学相关的诸多方面有着非常敏锐的觉察，各种音乐实例信手拈来，论证深入浅出。全文清晰而简练，并且恰如其分地处理了或许是美学中最微妙和最耐人寻味的问题。

作者简介

彼得·基维(Peter Kivy)是美国当代哲学家，鲁特格尔大学艺术与科学学院哲学系教授。自1980年始，他先后写作并出版了五部系列音乐哲学著作，对音乐与表现、音乐与再现、音乐与戏剧、音乐与体验、音乐与表演之论题展开深入的哲思。《纯音乐：音乐体验的哲学思考》是他的第四部音乐哲学系列著作，涉及多个音乐哲学问题，其理论和分析方法带有明显的分析哲学的印记。

图书目录

导言 第一章 为什么有音乐？ 第二章 什么音乐？ 第三章 刺激模式 第四章 海伦的方式 第五章 玛格丽特的方式，蒂比的方式 第六章 仅是音乐，那么如何理解？ 第七章 表层与深层 第八章 音乐何以动人 第九章 聆听情感 第十章 音乐的深度 参考文献 索引 译后记

哪里可以霍兰德职业兴趣测评的软件,在线测试也行.

霍兰德职业兴趣理论从兴趣的角度出发探索职业指导的问题，明确了职业兴趣的人格观念，使得人们对于职业兴趣的认识有了质的变化。在霍兰德职业兴趣理论提出来之前，职业兴趣和职业环境二者分别独立存在，正是霍兰德的总结，创造性地将它们联合到一起。

霍兰德职业兴趣 xmcs.cn/x/hld60

霍兰德职业兴趣理论讲人格类型分为：研究型（I）、艺术型（A）、社会型（S）、企业型（E）、传统型（C）、现实型（R）六个维度，不同的维度组合成不同的职业兴趣特征倾向。并由此来分析测试人在某些领域和岗位上更加擅长，也更容易获取职业成就。

命运交响曲原创是哪些乐器演奏？钢琴或管弦乐？

命运交响曲是交响乐，也就是大型管弦乐队演奏的交响曲

贝多芬的第五交响曲展现的是人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。虽然贝多芬创作这部交响曲时，个人遭遇到许多苦难，但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。他不以一己之悲欢，局限自己的创作，因此，贝多芬的音乐具有崇高精神。精一地崇高青窝在“通过苦难的欢乐”之中，它揭示出人类精神历程的艰难和战胜苦难的崇高之美。

第五交响曲共分四个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们不仅是顺理成章的，而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。贝多芬所说的“命运”不同于我们通常理解的“天命”或“天数”，这个命运是指人生的苦难和种种不幸。而人应该战胜苦难，主宰自己的生活，达到人类光明的理想。所以，他在给阿芒达牧师的信中说过那句名句：“我决心扫除一切障碍……我将扼住命运的喉咙。”音乐的第一乐章开门见山地推出主题——“命运的敲门”，这声音威严、顽强甚至凶险，它环绕四周不时降临．挥之不去躲避不及，使人紧张不安。第二主题是抒情性旋律，温和舒缓，然而，第一主题的命运动机再次袭来，斗争的画面就是这样戏剧性地展开。矛盾冲突愈演愈烈，形成了乐章的高潮，最后，敲门动机的沉重音响结束了第一乐章。

第二乐章有如一首抒情诗，表现了人的感情体验的复杂世界。在流畅的行板上，第一主题深沉安详，蕴含着内在的热情，这个旋律是从民间歌曲改编成的。第二主题是具有号召力的英雄色彩旋律。两个主题轮换变奏，乐曲从温情柔弱逐渐发展成坚定有力的进行曲。

第三乐章是别开生面的谐谑曲，分为主部、中部和再现部。这个乐章又展开了两种力量紧张冲突的广阔场面，这是人与命运的最后搏斗。主部音乐中两种矛盾因素形成对比，大提琴和倍大提琴在辗转沉思，这时，圆号带着那命运的叩门声再次闯入，但是这次已不是低沉的暗示，而是响亮威严，严峻地行进，具有进行曲的特征。基本主题与命运动机轮流呈现，冲突更加明显。最后，命运动机占了上风。乐章的中部晦涩的小调式转成开朗的大调，精神为之一振，人间的欢乐形成不可遏制的力量。第三乐章在凯旋的欢腾气氛中直接过渡到第四乐章，充满光明和胜利的情绪。在这个乐章里，命运动机的阴影仍然存在，但只是一个影子而已。最后，当胜利和欢乐的终曲响起时，它已经完全销声匿迹，最后的狂欢是对人的力量的赞美和歌颂。

在第五交响曲里，贝多芬通过对人生光明的歌颂，表现出他自己的高贵人格。有评论家说贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。恩格斯在书信里甚至说：“如果你还没有听过这部壮丽的作品，那你这一生可以说是什么也没听过。”恩格斯之所以用如此夸张的言辞形容贝多芬的第五交响曲，是因为在贝多芬的音乐里潜在着一种精神，一种力量，它把人类心灵深处隐藏很深的某种东西启发出来了，使这个蒙昧已久的东西被唤醒，成为人主宰自己命运的人格力量。